tag:blogger.com,1999:blog-86479358839219553582024-03-13T20:27:32.919+01:00Thomas Larsson - teaterlärare/regissörTeaterlinjen Hampnäs 09/10http://www.blogger.com/profile/17157814278668097864noreply@blogger.comBlogger13125tag:blogger.com,1999:blog-8647935883921955358.post-61667269839933225182015-05-01T07:51:00.000+02:002015-08-20T11:40:48.681+02:00Klassföreståndare för teaterlinjen<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi02Nm7HYUzdmb4MHViQgsb2g3YReKkwJqb_wCekUJ-XUe0j3FFq2IPmIHLUSy-WDvOEQHzw-8XRjoRq6H0iXxp7_Kh329_fQMCHiIlkA0ST5L82Hi0hnSk9-s4qUrIrZD8PLi5SqwuUs9t/s1600-h/Passbild+Thomas.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5376976205467388690" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi02Nm7HYUzdmb4MHViQgsb2g3YReKkwJqb_wCekUJ-XUe0j3FFq2IPmIHLUSy-WDvOEQHzw-8XRjoRq6H0iXxp7_Kh329_fQMCHiIlkA0ST5L82Hi0hnSk9-s4qUrIrZD8PLi5SqwuUs9t/s320/Passbild+Thomas.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 193px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 142px;" /></a>Jag arbetar som teaterlärare på Hampnäs folkhögskola och den ettåriga teaterlinjen där.<br />
Jag regisserar och gör också ljus och scenografi.Teaterlinjen Hampnäs 09/10http://www.blogger.com/profile/17157814278668097864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8647935883921955358.post-71873875127772058562015-04-03T16:54:00.000+02:002016-01-25T16:51:17.465+01:00Teater på Örnsköldsviks folkhögskolaTeater har funnits på skolan (som tidigare hette Hampnäs folkhögskola) ända sedan starten, dvs nästan 100 år.<br />
Ända tills för ett par decennier sedan var teaterarbetet ett avbrott i det ordinarie skolarbetet. Eleverna anmälde sig eller blev uttagna att medverka. Pjäserna som spelades var mest ämnade för julfester och andra tillställningar.<br />
Nuförtiden är teaterkursen en ettårig utbildning och eleverna kommer inte alltid men allt oftare från gymnasiets treåriga estetiska program, och har alltså redan en grundutbildning. Detta gör det möjligt att ta sig an rätt så krävande uppsättningar.<br />
Under mina år som lärare på skolan har vi framfört följande större verk:<br />
”Den goda människan från Sezuan” av Bertold Brecht, ”Älskade syster” av Henning Mankell, ”Den gråtande polisen” av Staffan Göthe, ”Blodsbröllop” av Garcia Lorca, ”Trettondagsafton” av Shakespeare, ”Andorra” av Max Frisch, ”Den perfekta kyssen” och "La strada del Amore" av Staffan Göthe, ”Bernardas hus” av Garcia Lorca, "En midsommarnattsdröm" av Shakespeare och nu senast återigen; Brecht´s "Den goda människan från Sezuan". <br />
Under ett par veckor före sportlovet varje år spelar vi vår stora produktion för skolans elever och personal, och naturligtvis också för allmänheten som hittar till oss.<br />
Men under resten av året gör vi flera mindre uppsättningar.<br />
Följ vår blogg för aktuell information om föreställningar!<br />
<a href="http://www.teaterlinjen.blogspot.com/">http://www.teaterlinjen.blogspot.se/</a>Teaterlinjen Hampnäs 09/10http://www.blogger.com/profile/17157814278668097864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8647935883921955358.post-13885755172715124052015-04-02T23:37:00.000+02:002015-08-20T11:41:18.994+02:00TIDIGARE FÖRESTÄLLNINGARVarje februari har teaterlinjen på Hampnäs premiär på en helaftonsföreställning. Här nedan har jag skrivit om några av dessa. Om författaren och om annat som rör föreställningen.Teaterlinjen Hampnäs 09/10http://www.blogger.com/profile/17157814278668097864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8647935883921955358.post-35733506353499343082015-04-01T11:38:00.000+02:002015-08-20T11:47:23.927+02:00Trettondagsafton<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe6i56sbO8wcc_ySYwYv_TrUQpadINd6n2MfSP7Y-pVPBdfr65wQK54KiV_PXzdHniiPRY4LYHhmc7igy2BwXZnNFMLwv2M_f4v5ShYR8KT19UZP4LUvqAEpZSFOf30V_dv0IR9a8e5Kam/s1600/Orsino_and_viola_Frederick_Richard_Pickersgill.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe6i56sbO8wcc_ySYwYv_TrUQpadINd6n2MfSP7Y-pVPBdfr65wQK54KiV_PXzdHniiPRY4LYHhmc7igy2BwXZnNFMLwv2M_f4v5ShYR8KT19UZP4LUvqAEpZSFOf30V_dv0IR9a8e5Kam/s400/Orsino_and_viola_Frederick_Richard_Pickersgill.jpg" width="290" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">hertig Orsino och Viola (målning av F.R. Pickersgill)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-pagination: none;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-pagination: none;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Det är nu fyrahundra år sen ”Trettondagsafton” skrevs. Kan en så gammal text ge oss något i vår </span><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">nutid annat än en historisk tillbakablick?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-pagination: none;">
<span lang="sv" style="font-family: Arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Göran O Eriksson skriver i förordet till sin översättning: ”Shakespeare skrev inte för eftervärlden, lika litet som Mozart gjorde det”. Det är därför som båda </span><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">fortfarande lever.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-pagination: none;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">För flera decennier sedan visade </span><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">tv-teatern sin version av pjäsen. Alla såg den och</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-pagination: none;">
<span lang="sv" style="font-family: Arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">tv-teatern sitt fick sitt folkliga genombrott. Succén var total med skådespelare som Per Oscarsson, </span><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Carl-Gustav Lindstedt och Ulla Sjöblom m fl. </span><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Hos många svenskar lever fortfarande den versionen kvar i deras minne.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-pagination: none;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">För mig är det en självklarhet att teatereleverna behöver arbeta med klassiker. Det ger oersättlig insikt i teaterns magi. Att så många skådespelare genom tiderna har tagit dessa figurer till sina hjärtan ger en vind av historiens vingslag samtidigt som vetskapen om att de kommer att spelas i </span><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">framtiden gör oss ödmjuka. Trettondagsafton har ett lyckligt slut, alltså är det en komedi, men inte bara det. Precis som ”En midsommarnattsdröm” är den en blandning av komedi och tragedi; två parallella </span><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt;">historier som flätas samman.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-pagination: none;">
<span lang="sv" style="font-family: Arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Just detta är också svårigheten och utmaningen. Vad är viktigast? Eller snarare; hur får man bägge delarna att bli lika viktiga? Och vad händer när de bägge delarna tycks byta plats? När de komiska figurerna blir </span><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">hjärtknipande tragiska och de älskande till synes så nyckfullt kan byta föremål för sin brinnande längtan? Kanske är det så att vi skrattar bäst åt bilden av vår egen skröplighet. Eller fastnar det skrattet i halsen? </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-pagination: none;">
<span lang="sv" style="font-family: Arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Och kanske är det patetiskt att nästan in i döden </span><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">försvara den nyckfulla kärleken. Men också så </span><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">livsglädjande att någon faktiskt gör det.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-pagination: none;">
<span lang="sv" style="font-family: Arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Narren Feste vädjar till sitt förstånd: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-pagination: none;">
<span lang="sv" style="font-family: Arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">”De kloka som tror att de har dig, de visar sig ofta vara narrar, och jag som vet att jag inte har dig, jag kanske kan passera som klok?”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-pagination: none;">
<span lang="sv" style="font-family: Arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Ja, vem vet vad som i varje läge är det verkligt </span><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">förståndiga?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-pagination: none;">
<span lang="sv" style="font-family: Arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">”O tid, lös upp den härvan om det går!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-pagination: none;">
<span lang="sv" style="font-family: Arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">För mig är knuten alldeles för svår”,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-pagination: none;">
<span lang="sv" style="font-family: Arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">så säger Viola uppgivet när hon utklädd till pojke inser att Olivia har blivit kär i henne i stället för Hertigen vars kärleksbud hon har lämnat.</span><span lang="sv" style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-weight: bold; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-pagination: none;">
<span lang="sv" style="font-family: Arial; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Trettondagsafton spelades på skolan våren 2015. (vi har också spelat den 2006)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="sv" style="font-family: Arial; font-size: 12pt;"> </span><span lang="sv"><o:p></o:p></span></div>
Teaterlinjen Hampnäs 09/10http://www.blogger.com/profile/17157814278668097864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8647935883921955358.post-32493823634016053792014-03-03T15:38:00.000+01:002014-09-25T15:56:00.058+02:00"Blodsbröllop" på Örnsköldsviks folkhögskola<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNpAUqxS4N1qyavks6X46yGDg-MWXHtR1olOoe_Ndt5-WU2bNMLj2HSQ-1WxnALqiF6gBct3M13Lfp_mmHPXSmVkC5VfKHnG2I6RyDfH5a1KTnLEtYxpI1VTSh6X9P-hQp4TxHulFc9Icc/s1600/federico-garcia-lorca.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNpAUqxS4N1qyavks6X46yGDg-MWXHtR1olOoe_Ndt5-WU2bNMLj2HSQ-1WxnALqiF6gBct3M13Lfp_mmHPXSmVkC5VfKHnG2I6RyDfH5a1KTnLEtYxpI1VTSh6X9P-hQp4TxHulFc9Icc/s1600/federico-garcia-lorca.jpg" height="298" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Courier New";">Lorca skrev
”blodsbröllop” för 80 år sedan. Det blev den första delen i en tänkt trilogi av
landsbygdsdramer. </span><br />
<span style="font-family: "Courier New";">Den andra blev ”Yerma” men den tredje hann han aldrig skriva
innan han mördades i inledningen av spanska inbördeskriget. </span><br />
<span style="font-family: "Courier New";">Men man kan säga
att hans sista pjäs ”Bernardas hus” avslutar trilogin.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Courier New";"><br /></span>
<span style="font-family: "Courier New";">Åttio år är ett
långt avstånd i tid, mellan då och nu. Ännu längre är kanske avståndet om man
mäter i klimat och kultur. Handlingen utspelar sig i det heta och karga
Andalusien som var ockuperat av morerna i flera århundraden. </span><br />
<span style="font-family: "Courier New";">Mycket av den
kulturen lever kvar i musik, sedvänjor och ett annat tänkesätt. Språket är så
annorlunda, har så annorlunda bilder. </span><br />
<span style="font-family: "Courier New";">T.ex. är arabiskans ord för ”svartsjuka”
istället sammansatt av orden ”röd blixt”. Lorca anses vara svår att översätta,
kanske just på grund av denna stora kulturskillnad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Courier New";">Inom vår
amerikaniserade kultur används begreppet ”soul” som en viktig ingrediens i
fr.a. musiken. Spanjorerna har sin egen motsvarighet i ”duende” som betyder
ungefär ”att ha kontakt med jorden”. En flamencodansare eller sångare som inte
har ”duende”, ingen kontakt med jorden, blir inte tagen på allvar. </span><br />
<span style="font-family: "Courier New";">Lorca
skriver i förordet till diktsamlingen Zigenarballader:<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Courier New";"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
<div style="text-align: center;">
”Jag älskar jorden.</div>
<div style="text-align: center;">
Jag känner mig bunden till den
med alla mina känslor.</div>
<div style="text-align: center;">
Mina mest avlägsna barndomsminnen har en smak av jord.”<o:p></o:p></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Courier New";"> Lorca var inte bara
poet och dramatiker. Han var också skådespelare och en skicklig musiker. Lorca
skildrar samhället ur kvinnors perspektiv. De är inte alltid goda men oftast
starka. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Courier New";">Blodsbröllop tar upp
ämnen som blodshämnd och heder och är en stark manifestation mot vapen och
våld. Det är ämnen som gjorde honom mycket avskydd av fascisterna som hade
gjort uppror mot den lagliga regeringen. Att han dessutom var homosexuell ökade
deras hat ytterligare. Den rådande homofobin var en stor anledning till att han
mördades brutalt. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Courier New";">Att spela
”blodsbröllop” i dag kan tyckas avlägset. Men just det avståndet i
föreställningsvärld tror jag är viktigt för att vi på djupet ska förstå andra
kulturer. Hederskulturen styr fortfarande många människors tankevärld. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Courier New";">Samtidigt innehåller
pjäsen starka och utmanande roller. </span><br />
<span style="font-family: "Courier New";">Det är en stor glädje att se teatereleverna
fylla dessa gestalter med liv!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Courier New";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />Teaterlinjen Hampnäs 09/10http://www.blogger.com/profile/17157814278668097864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8647935883921955358.post-61179091022313018362013-02-16T16:32:00.000+01:002013-03-26T16:39:00.099+01:00Finns det vampyrer på rådhuset? <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT0MpHeDOalDFc3uKfD0vjUz-KX0QYaJyE28UO06w-o8Skv4I9txsJK_yOzs7OpW78ZKqdD4LhOtbAE2izFlhyphenhyphenD_GBw4XJdcl-O_9m0gUIFw-lQVF1slqPvskm2yHEztqiCX_u-OZSc3si/s1600/moirab.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT0MpHeDOalDFc3uKfD0vjUz-KX0QYaJyE28UO06w-o8Skv4I9txsJK_yOzs7OpW78ZKqdD4LhOtbAE2izFlhyphenhyphenD_GBw4XJdcl-O_9m0gUIFw-lQVF1slqPvskm2yHEztqiCX_u-OZSc3si/s1600/moirab.jpg" usa="true" /></a></div>
Varje år vid den här tiden på året spelar teaterlinjen upp en större föreställning. <br />
Oftast brukar vi spela så kallade klassiker på skolan. Eleverna behöver möta det äldre textmaterialet av många skäl, bl.a. för sitt ordförråd, versformer och inte minst för att praktiskt ta till sig teaterhistoria. Men i år spelar vi en alldeles nyskriven pjäs. Moira Buffinis pjäs ”En vampyrberättelse” blev översatt till svenska för ett år sedan och spelades under våren av flera ungdomsgrupper inom Riksteaterns Länk-projekt.<br />
Det är en pjäs som hela tiden vänder och vrider på vår uppfattning om vad som är verkligt. Likt kinesiska askar byggs en ny historia inuti en annan. När vi sedan tror oss ha hittat facit så verkar de olika historierna byta plats med varandra. Och som om det inte vore nog får ungdomarna i pjäsen ge sig i kast med Brecht´s teorier om ”Verfremdung”, något som teaterteoretiker än i dag har rätt skiftande uppfattning om vad han egentligen menade. En sak är i alla fall de flesta överens om: kan man se sin egen verklighet ur ett nytt och annorlunda perspektiv så får man ett verktyg att se kritiskt på det man tidigare tagit för givet. Kanske t.o.m. förändra sitt sätt att tänka.<br />
Brecht ville nå känslan genom intellektet, inte förbi detsamma. Därför la han ofta in avbrott, sånger eller resonemang med publiken. Vår föreställning ”En vampyrberättelse” använder samma teknik. När det blir allvarligt eller känslosamt bryts berättelsen av en ny scen, eller av att vi helt enkelt blir påminda om att det bara är en berättelse.<br />
På frågan i rubriken finns det såklart bara ett svar. Naturligtvis finns det inga vampyrer i verkligheten, varken på rådhuset eller någon annanstans. Men på scenen kan det väl finnas vampyrer, … eller? Frågan är om dessa i så fall är mindre verkliga än t.ex. Hamlet? Eller vår föreställnings syskonpar Ella och Claire?<br />
Nåväl, varmt välkommen till vår föreställning!<br />
Jag kan lova att allt bara är teater. Alltså på fullaste allvar.<br />
"En vampyrberättelse" spelades på skolan 9 föreställningar i februari 2013.<br />
<br />Teaterlinjen Hampnäs 09/10http://www.blogger.com/profile/17157814278668097864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8647935883921955358.post-51071308074220493532012-03-02T13:28:00.000+01:002012-06-11T13:30:29.837+02:00La Strada del Amore av Staffan Göthe<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheh7u-j7W3xKkcLcl3Cy_etTUg95bSvtJ4hCRW7aYhKdhdg0XOSYn8Gw233SpMWeeLvzR9-xV4ovVnRRas_FV2BURluDy0dxZdOlSAmWZLLwSNCrORlTa6_SOQQCmdJArfjtSUpOuAF2Ax/s1600/Staffan+G%C3%B6the.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" fba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheh7u-j7W3xKkcLcl3Cy_etTUg95bSvtJ4hCRW7aYhKdhdg0XOSYn8Gw233SpMWeeLvzR9-xV4ovVnRRas_FV2BURluDy0dxZdOlSAmWZLLwSNCrORlTa6_SOQQCmdJArfjtSUpOuAF2Ax/s1600/Staffan+G%C3%B6the.jpg" /></a></div>
På teaterlinjen strävar jag efter att vi så mycket som möjligt ska spela "klassiker" när vi gör årets stora produktion. Jag menar att man som, skådespelare behöver ha kopplingar bakåt i tiden, på detta sätt i sin egen kropp få praktisera teaterhistoria. <br />
När vi nu för tredje gången spelar en pjäs av Staffan Göthe betyder det kanske att det inte verkar vara så noga , det där med klassiker...<br />
....eller att Staffan Göthes dramatik helt enkelt har blivit moderna klassiker?<br />
Årets föreställning, "La Strada del Amore" har snart 30 år på nacken. Lite av veteranbil är det i alla fall.<br />
Men det som fällde avgörandet den här gången var att jag i La Strada del Amore helt enkelt hittade en pjäs som passade klassen som hand i handske.<br />
Jag sökte en bra och angelägen pjäs för 7 skådespelare, 5 kvinnor och 2 män. De ska kunna sjunga och helst ska en av dem spela piano. Det kunde inte ha blivit bättre om den hade varit beställd för oss!<br />
Sen är det ju så att vemodet, humorn, allvaret, det skenbart odramatiska hos Staffan Göthe rymmer så ofantligt mycket dramatik, livets dramatik. Att som ung elev få bekanta sig med dessa livsöden är minst sagt berikande.<br />
La Strada del Amore spelades 9 föreställningar våren 2012 i våra nya lokaler på Rådhuset, nuvarande Örnsköldsviks folkhögskola.<br />Teaterlinjen Hampnäs 09/10http://www.blogger.com/profile/17157814278668097864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8647935883921955358.post-33252425426551233472011-03-14T11:06:00.002+01:002011-03-14T11:16:05.671+01:00Brecht, en dramatiker på flykt<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYcaghLyWSQ5SHM8HecYXBgp39_TJJGAHroobn0xU_oJVvfWxzk1lo5TZw0dJT_dOpgelZqjYy0XnIm9G7uElCPR97C1x1fvaff9ZsOktdql9JZbpP2-QCnGv0Vjp8PqW9qWnQbcBIm8q0/s1600/Brecht.bmp"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 290px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYcaghLyWSQ5SHM8HecYXBgp39_TJJGAHroobn0xU_oJVvfWxzk1lo5TZw0dJT_dOpgelZqjYy0XnIm9G7uElCPR97C1x1fvaff9ZsOktdql9JZbpP2-QCnGv0Vjp8PqW9qWnQbcBIm8q0/s400/Brecht.bmp" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5583877345103418114" /></a><br />Brecht var en bland många, många andra flyktingar undan nazismen. Redan 1933 vid nazisternas maktövertagande flydde han till Danmark. När kriget närmade sig var han inte säker. Men att ta sig vidare till Sverige alldeles före krigsutbrottet var inte lätt, det krävdes vänner. Sverige tillämpade redan då en undfallande flyktingpolitik gentemot Tyskland. Men skådespelerskan Naima Wifstrand lyckades ordna ett visum åt honom som gästföreläsare.<br />Vintern efter krigsutbrottet 1939 tillbringade han i en villa på Lidingö.<br />Då skrev han ”Mor Courage och hennes barn”, en pjäs med ”svensk” anknytning. Den handlar om en markententerska under den svenska härens härjningar under 30-åriga kriget.<br />Han var inte trygg i Sverige och ville ta sig till Amerika. I Finland fick han en tillfällig fristad 1940-41. Där färdigställde han ”Den goda människan” samtidigt som han skrev ”Herr Puntila och hans dräng Matti” tillsammans med Hella Wuolijoki. Men Finland var nära allierad med Tyskland och flykten gick till Moskva. Det gick inte att få visum till USA för Brechts medarbetare Margarete Steffin eftersom hon var sjuk i TBC. Det blev en utdragen process. Till slut tvingades han lämna henne svårt sjuk på ett sanatorium. Resan gick med järnväg ända bort till Stilla havet där han kom med en av de sista båtarna till USA. Under resan fick han telegram om att hon avlidit.<br />Under åren i USA arbetade han vidare med ”Den goda människan”. Han menade inte att pjäsen handlar om Kina eller någon annan exotisk plats. Tvärtom såg han Sezuan bara som ett modellsamhälle som gäller ”överallt där mänskan blir utnyttjad”.<br />Samtidigt skrev han ”Den Kaukasiska kritcirkeln”. I dessa båda, liksom i den tidigare ”Heliga Johanna från slakthusen”, är huvudpersonen en kvinna som försöker göra gott där det goda är omöjligt. <br />Det är också den problematiken som träffade mig som en spark i magen när jag första gången såg pjäsen. Föreställningen blev för mig en stark fysisk insikt som blev början på mitt arbete med teater. <br />Att nu få arbeta med den tillsammans med ungdomar är en stor förmån. Det är dagens unga som skapar morgondagens samhälle, ett samhälle där det förhoppningsvis ska vara möjligt för alla att vara god och leva ett gott liv.<br />Brecht kommer att leva vidare, inte bara som författare, hans teaterteorier har också omdanat teatern som konstform.<br />Han ville att varje scen ska vara sig själv nog. Han ville att skådespelarna ibland ska bryta illusionen genom att tala direkt till publiken. Han tyckte att förloppet var viktigare än utgången. Han ville väcka åskådarens aktivitet i stället för att förbruka den. Och han ville att teatern ska tala till publikens känslor genom förnuftet, inte förbi det.<br />”Den goda människan från Sezuan” hade premiär på Hampnäs den 19 februari 2011 och spelades sammanlagt 9 gånger.Teaterlinjen Hampnäs 09/10http://www.blogger.com/profile/17157814278668097864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8647935883921955358.post-52109348051843655492010-03-13T11:10:00.002+01:002010-09-21T16:55:12.440+02:00Om "En midsommarnattsdröm"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixDqm1wiS68OHArWN48q4yOkvEAFlTY9zVYNk8dIQ1wRWRSgH1FhXKNDnHr5I-d5MQ10_NlKUVvRdZ2I5G3Jicgv3Mp74P5hi8mtOueB3vIH_fexZPknz09OUA-blCWFUSTKj25n3O0_K0/s1600-h/Shakespeare.bmp"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 100px; height: 129px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixDqm1wiS68OHArWN48q4yOkvEAFlTY9zVYNk8dIQ1wRWRSgH1FhXKNDnHr5I-d5MQ10_NlKUVvRdZ2I5G3Jicgv3Mp74P5hi8mtOueB3vIH_fexZPknz09OUA-blCWFUSTKj25n3O0_K0/s400/Shakespeare.bmp" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5449173646137837858" /></a><br />Att ställa saker på sin spets.<br /><br />Shakespeare skrev sina pjäser för 400 år sedan. De spelas fortfarande dagligen över hela världen. Hans pjäser är till den grad fyllda med fakta, filosofi och poesi att det med jämna mellanrum presenteras teorier om att han omöjligt kunde ha skrivit allt själv. Samtidigt är pjäserna spännande historier fyllda av personer som är psykologiskt intressanta.<br /> Även om hans pjäser är stimulerande läsning, så är de i första hand skrivna för att spelas. Shakespeare skrev för de som stödde hans trupp, de välbärgade. Men han var samtidigt mycket noga med att hålla sig väl med ståplatspubliken. De krävde underhållning och uppskattade burleska skämt. Annars kunde de utan pardon bua ut skådespelarna.<br />”En midsommarnattsdröm” är precis som ”Trettondagsafton” en mycket kollektiv pjäs. Det finns ingen huvudroll. Alla roller är viktiga, vilket är en stor fördel när man arbetar med teaterelever. Och det är en kreativ och kunnig ensemble som spelar i år. Det har varit en fröjd att vara med i arbetet med föreställningen. Alla tar vi uppgiften på fullaste allvar samtidigt som allt sker mycket lekfullt.<br /><br /> Kulturen och framförallt teatern handlar om att ställa viktiga frågor, att ställa saker på sin spets. Vi som publik verkar ha ett stort behov av att se andra göra livsviktiga val. Kanske ger det oss lindring i våra egna våndor?<br /> Vår Hermia gör ett livsavgörande val när hon väljer att rymma med Lysander. Alternativen var att leva med en man hon inte älskade eller vara ensam. Hennes trots innebär dödsstraff om hon påträffas. Även Helena gör ett val när hon skvallrar om Hermias flykt. Det är inte ett så smart val. Men hon gör det av kärlek, så hon är delvis förlåten.<br /><br /> De politiker som har Hampnäs folkhögkolas öde i sina händer har också ett val. Om man får ställa saken på sin spets så har de att välja mellan att låta skolan tyna bort eller låta den leva vidare.<br /> Alla vet att utbildning och kultur är livsviktigt, även när budgeten är stram. Kanske ännu viktigare då. Ändå måste alltid kulturen försvaras varje gång det fattas pengar. Det är så otroligt tröttsamt.<br /> Hampnäs är inte bara en skola. Det är också en kulturell mötesplats. Elever från olika delar av landet och olika miljöer möts här. Och nu möter vi dig!<br /> Det är alltid svårt att sia om framtiden. Men säkert kommer de som gör det obekväma valet att bevara skolan att finnas kvar i minnet längre än de som inte gör det. Om än inte i 400 år som vår pjäs.<br /> Ditt val att se vår föreställning är hedrande och hoppfullt. Varmt välkommen!<br />En midsommarnattsdröm spelades på Hampnäs våren 2010Teaterlinjen Hampnäs 09/10http://www.blogger.com/profile/17157814278668097864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8647935883921955358.post-84036394103236146722009-03-03T16:43:00.004+01:002009-09-15T15:34:28.290+02:00"Bernardas hus" av Federico Garcia Lorca<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIBVVsQseuDklAIg729T0tzjkAAZKVaBCh0X0JiW7rCDuH0reVQSKMAHdU5ZO-zSQnDHzY7usll-HVpFsmC9x8ysARiEYVU8L-mDVTA6Nm7vpEdbFFdadYL-AJLiAWoXmEloDBKrGZixCT/s1600-h/Lorca+1.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5381687036338882082" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 240px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIBVVsQseuDklAIg729T0tzjkAAZKVaBCh0X0JiW7rCDuH0reVQSKMAHdU5ZO-zSQnDHzY7usll-HVpFsmC9x8ysARiEYVU8L-mDVTA6Nm7vpEdbFFdadYL-AJLiAWoXmEloDBKrGZixCT/s320/Lorca+1.bmp" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCce44szMSZ4wHY6deLnFFdZN8DU5mSo18VwIrqetCxK_YA_ol6V6xEcWL-QYIKyS9KZPraJcos0JXhCJcIOmbTiPD_EKnC0eM2-WCY8ckIYY73DzfcXzpLDZupoxZbtX6nbJp4reIadmu/s1600-h/Lorca+3.bmp"></a><br /><br /><div>”Bernardas Hus” är en pjäs med bara kvinnor i rollistan.<br />I huset lever modern Bernarda med sina fem döttrar, den äldsta av dem från ett tidigare äktenskap, samt en hushållerska och en piga.<br />Inlåst finns också Bernardas gamla mor.<br />Pjäsen börjar den dagen när de fyra yngsta flickornas far begravs. En åttaårig sorgetid proklameras av Bernarda. Under den tiden får inte flickorna visa sig ute annat än i nödfall, vilket är en katastrof för de giftaslystna och snart överåriga döttrarna. Samtidigt frigörs den äldsta dotterns farsarv, vilket ger henne möjligheten att gifta sig. Detta utlöser rivalitet och avundsjuka mellan systrarna.<br /><br />”Bernardas Hus” är Lorca´s sista pjäs. Den var färdig i juni 1936,en månad senare utbröt spanska inbördeskriget och han blev en av de första som mördades.<br />Lorca föddes 1898 och blev som åttaåring mycket intresserad av dockteater.<br />Han började skriva dikter, och han spelade och sjöng, både piano och gitarr. Senare arbetade han med en turnerande teatergrupp.<br />Han blev under sin livstid världsberömd både som poet och dramatiker.<br />Hans pjäser innehåller alltid starka kvinnokaraktärer och är fyllda av ett mustigt och poetiskt språk.<br /><br />Bernardas Hus spelades på Hampnäs våren 2009</div></div>Teaterlinjen Hampnäs 09/10http://www.blogger.com/profile/17157814278668097864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8647935883921955358.post-83984392019955916982008-03-10T15:38:00.001+01:002010-09-21T16:53:44.742+02:00"Den perfekta kyssen" Av Staffan Göthe<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgawe62BVSu_xkct9TqTssUDTEskNtEVCavN0_kfT_WWCgZPh0PMO6DNOGvjoL3xNcRZTgpFOY_PYpVk2OcyvHa09UD6o41pg3RkCdsS-Dh14KuXdJvNOhxazuK66E-XbLCTSjfjZNoq1lr/s1600-h/Staffan+g%C3%B6the.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5381689158303282146" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 271px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgawe62BVSu_xkct9TqTssUDTEskNtEVCavN0_kfT_WWCgZPh0PMO6DNOGvjoL3xNcRZTgpFOY_PYpVk2OcyvHa09UD6o41pg3RkCdsS-Dh14KuXdJvNOhxazuK66E-XbLCTSjfjZNoq1lr/s320/Staffan+g%C3%B6the.bmp" border="0" /></a><br /><div>Göthe ömmar för avvikarna Staffan Göthe är en av landets främsta och mest spelade dramatiker. 1972 skrev han sin första pjäs En natt i februari. Efter den jättesuccén har följt ett pärlband av pjäser för barn och vuxna. Mest uppmärksammad är En uppstoppad hund.<br />En uppstoppad hund ingår i släktkrönikan om den norrbottniska familjen Cervieng. Övriga pjäser är La Strada del Amore, Den perfekta kyssen, Ett lysande elände och Temperence.<br />Cerviengsviten, vars yttre dramatik följer Sveriges omvandling från folkhem till en plats för klippare och satsa på dig själv-anda, är ett unikt projekt i svensk teaterhistoria.<br />Allt Staffan Göthe skriver handlar om existentiella frågor. Det genomgående temat är människors känsla av ensamhet och övergivenhet och flykten från verkligheten. Speciellt ömmar han för livets ”outsiders”, avvikarna och de irrationella, dit han som konstnär hör.<br />Visst har mina texter en svärta, men de är inte sorgliga. Ibland är de tänkta som en satir, eller en varning, och det finns gott om humor och värme.<br />Språket är oerhört viktigt för Staffan Göthe. Han tycker det vore ointressant att skriva en dialog som avbildar hur människor pratar. Istället använder han ett scenspråk som ger lyster åt vardagen.<br />Staffan Göthe bygger sina pjäser i två lager. En del som är förankrad i svensk realism och en del absurdism, alltså poesi och drömmar.<br />Att som Staffan Göthe både arbeta som dramatiker och skådespelare är ovanligt. Själv tycker han att den ena yrkesrollen är en förutsättning för den andra.<br />-Teaterscenen är som ett instrument för mig. Det handlar bara om att jag spelar i olika tonlägen.<br />De senaste åren har han medvetet låtit skådespelaren vara i fokus. Staffan Göthe har ingått i Dramatens ensemble och gjort stora roller i Det blodiga parlamentet, En folkets fiende och Skogen m fl. Teaterkritikerna har hyllat hans insatser och Staffan Göthe tycker perioden på nationalscenen varit utvecklande.<br /><br />Just nu är det boken med hans samlade dramatik, tjugofyra pjäser och några sketcher, som upptar hans tankar.<br />– Det är både en myt och en realitet att folk inte läser dramatik, säger han. Ambitionen är därför att göra texterna så lättillgängliga som möjligt genom att inte dela in dem i dialogavsnitt. Vi får se om det fungerar.<br />I höst spelar Staffan Göthe den trångsynte hovmästaren Malvolio i Shakespeares Trettondagsafton på Örebro Teater. </div><br />Den perfekta kyssen spelades på Hampnäs våren 2008Teaterlinjen Hampnäs 09/10http://www.blogger.com/profile/17157814278668097864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8647935883921955358.post-88636675665822476832007-03-09T16:37:00.000+01:002009-09-15T15:47:46.980+02:00Vägen till föreställningen "Andorra" av Max Frich<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja3QrjoAWFavEjicZd3r5r0DmuTYxLQpurMvfgrM9wUhSRdfcS7QArQeMDNWj-4NuIQbQgIhvQkVhsNFGP5MNtSscpnutXkjk_nwWWIeNZDTZtjwt0aZU1hQsr9z8Dys2pFAavYYUruCKF/s1600-h/max-frisch-1-sized.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5381428314303656562" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 180px; CURSOR: hand; HEIGHT: 248px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja3QrjoAWFavEjicZd3r5r0DmuTYxLQpurMvfgrM9wUhSRdfcS7QArQeMDNWj-4NuIQbQgIhvQkVhsNFGP5MNtSscpnutXkjk_nwWWIeNZDTZtjwt0aZU1hQsr9z8Dys2pFAavYYUruCKF/s320/max-frisch-1-sized.jpg" border="0" /></a><br /><div>Teaterns magi är ett märkligt fenomen. Ibland händer det att jag blir överrumplad av en föreställning. Finner mig mitt i och delaktig av skeendet. Det är som att betrakta ett stort urverk; en massa kugghjul av olika storlek som går åt olika håll, till synes osammanhängande, men de driver tillsammans obevekligt visarna, och därmed tiden och skeendet framåt.<br />Andra gånger berör en föreställning genom att stanna upp i ett skeende, faktiskt tar sig tid att stoppa tiden. En sådan pjäs är Andorra. Den såg jag för ca 15 år sedan i en amatöruppsättning. Jag har inga minnen alls av hur själva urverket fungerade. Men jag vet att den satte sig fast. Jag visste att jag ville vara delaktig i den nån gång.<br />Sedan dess har jag läst den många gånger. Försökt hitta det som berörde mig då. Efter mycket bökande och strykningar och försök att hitta det mänskliga bakom det patetiska har jag trott mig vara på god väg. Men först när teatereleverna började leva sig in i sina roller och spela bilderna bakom texten, växte berättelsen fram igen.<br />Visst handlar den om förtryck, rasism, grogrunden för förintelsen och mycket elände. Intoleransens hjul där även den minsta kugg driver framåt eller följer med.<br />Men den handlar också om att hitta sin identitet. Vem är jag? Är jag den andra säger att jag är? Är jag den jag vill vara? Eller är jag ... den jag är?<br />Den handlar om att för ett ögonblick stoppa skeendet och känna efter.<br />"Andorra" spelades på Hampnäs våren 2007.</div>Teaterlinjen Hampnäs 09/10http://www.blogger.com/profile/17157814278668097864noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8647935883921955358.post-72686628020667195372006-03-14T11:28:00.001+01:002011-03-14T11:43:08.286+01:00Vår föreställning; "Trettondagsafton"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKF6jLqNpkpDSihQ7W5b0AG5P-S7jxkImZWAk3zRX8cr7jALLvGbm0f7fO7nUIwoaxg6P9egqx6aWFfT3wpmBCetoPU_4gPp1sbeBBkbby_wWDejwRnC8tr5uw2qofkaVRpAyCufU0xJ63/s1600/shakespeare+2.bmp"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 282px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKF6jLqNpkpDSihQ7W5b0AG5P-S7jxkImZWAk3zRX8cr7jALLvGbm0f7fO7nUIwoaxg6P9egqx6aWFfT3wpmBCetoPU_4gPp1sbeBBkbby_wWDejwRnC8tr5uw2qofkaVRpAyCufU0xJ63/s400/shakespeare+2.bmp" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5583883564761233106" /></a><br />Det är nu fyrahundra år sen ”Trettondagsafton” skrevs.<br />Kan en så gammal text ge oss något i vår nutid annat än en historisk tillbakablick?<br />Göran O Eriksson skriver i förordet till sin översättning: ”Shakespeare skrev inte för eftervärlden, lika litet som Mozart gjorde det. Det är därför som båda fortfarande lever.”<br />För flera decennier sedan visade tv-teatern sin version av pjäsen. Alla såg den och tv-teatern sitt fick sitt folkliga genombrott. Succén var total med skådespelare som Per Oscarsson, Carl-Gustav Lindstedt och Ulla Sjöblom m fl.<br />Hos många svenskar lever fortfarande den versionen kvar i deras minne. <br />För mig är det en självklarhet att teatereleverna behöver arbeta med klassiker. Det ger oersättlig insikt i teaterns magi. Att så många skådespelare genom tiderna har tagit dessa figurer till sina hjärtan ger en vind av historiens vingslag samtidigt som vetskapen om att de kommer att spelas i framtiden gör oss ödmjuka.<br />Trettondagsafton har ett lyckligt slut, alltså är det en komedi, men inte bara det. <br />Precis som ”En midsommarnattsdröm” är den en blandning av komedi och tragedi; två parallella historier som flätas samman. <br />Just detta är också svårigheten och utmaningen. <br />Vad är viktigast? Eller snarare; hur får man bägge delarna att bli lika viktiga? Och vad händer när de bägge delarna tycks byta plats? När de komiska figurerna blir hjärtknipande tragiska och de älskande till synes så nyckfullt kan byta föremål för sin brinnande längtan?<br />Kanske är det så att vi skrattar bäst åt bilden av vår egen skröplighet. Eller fastnar det skrattet i halsen? <br />Och kanske är det patetiskt att nästan in i döden försvara den nyckfulla kärleken. Men också så livsglädjande att någon faktiskt gör det.<br />Narren Feste vädjar till sitt förstånd: ”De kloka som tror att de har dig, de visar sig ofta vara narrar, och jag som vet att jag inte har dig, jag kanske kan passera som klok?”<br />Ja, vem vet vad som i varje läge är det verkligt förståndiga?<br />”O tid, lös upp den härvan om det går!<br />För mig är knuten alldeles för svår.”<br />"Trettondagsafton spelades på Hampnäs våren 2006.Teaterlinjen Hampnäs 09/10http://www.blogger.com/profile/17157814278668097864noreply@blogger.com0